HubSpotの年次カンファレンス「UNBOUND 2026」のセッション「Track Star Live: The Universal Language」をレポートします。前半でセッションの内容を整理し、後半では株式会社100の解説として、日本でHubSpotを活用する企業がどのように実践へ取り入れられるかをまとめます。
出典：株式会社100作成のセッションまとめ資料
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| セッション名 | Track Star Live: The Universal Language |
| 会場 | Main Stage |
| 開催日 | 2026年9月18日（金） |
| 登壇者 | Jack Coyne 氏（Creator and Host, Track Star） Martin Camacho 氏（Co-founder and President, Suno） |
※本記事のセッション内容は、株式会社100がまとめたものです。「株式会社100の解説」は株式会社100の見解です。
セッションの内容は、株式会社100がまとめた資料（PDF）でもご覧いただけます。まとめ資料を開く（PDF）
言葉にならない感情を伝える音楽の力と、「消えてしまう旋律を残したい」という思いが原点です。
音楽クイズ番組『Track Star』のホストであるJack Coyne 氏は、自身の番組をゲストの物語を引き出す「トロイの木馬」と呼びます。セッションでは、Sunoの共同創業者兼社長であるMartin Camacho 氏に6曲を出題し、生い立ちや創業経緯、今後の構想を引き出しました。
出典：株式会社100作成のセッションまとめ資料
クイズの1曲目（ビージーズ）と2曲目（ショパン）をきっかけに、まずCamacho氏の幼少期の原点が語られました。クラシックからポップスまで多様な音楽が流れる家庭で育ち、ヴァイオリンやピアノを習うなかで美しいメロディに惹かれていったといいます。同氏は「音楽は言葉にならない感情を伝える手段であり、最高の高揚も最低の落ち込みも、聴いた瞬間に当時の記憶へと連れ戻してくれる」と語りました。
続く3曲目（Justice）では、音楽ブログサイトを毎日チェックしていた学生時代を振り返り、インターネットが音楽の発見と発信をどう変えたかに話が及びました。4曲目（Beastie Boys）では、昼はボストンの金融AI企業Kenshoで働き、夜は共同創業者たちと地下室でドラムを叩いていた約10年前の日々を回想し、「AIの仕事と音楽への情熱を一つにすること」がSunoの出発点だったと明かしました。
さらに5曲目（ビートルズ）では、ポール・マッカートニーが夢で聴いた旋律を仮歌で残した逸話に触れ、「消えてしまう頭の中のメロディを、AIで曲に育てる場所をつくりたかった」と創業の動機を語りました。最後の6曲目（現代のサンプリング楽曲）では、ジャンルを越えた実験や共演がSunoの目指す「共創」の未来と重ねられました。
初心者からプロまで、「人のアイデアを材料にして、AIを調理器具のように使う」設計で1億人以上に試されています。
Sunoには、一般消費者向けのモバイルアプリと、プロ向け制作環境の「Suno Studio」という2つの入口があります。どちらも「人のアイデアが材料で、AIは調理器具」という一貫した思想で設計されています。Camacho 氏はSunoを、エレキギターやサンプリング、DJに続く「歌って、弾いて、重ねる楽器」だと位置づけます。
出典：株式会社100作成のセッションまとめ資料
モバイルアプリでは、音楽経験のない人が詩やメロディ、写真、ボイスメモを持ち込み、ラブソングやお祝いの歌、親子の歯みがきといった日常の風景を曲にして共有しています。
一方、プロデューサーやアーティスト向けのSuno Studioでは、ギター演奏を50のジャンルに展開したり、AIが生成した数百個の小クリップを人が一つの作品にまとめたりといった使い方がされています。「一晩で50案を試せること」が、音楽制作の楽しさを変えているのです。すでに世界で累計1億人以上がSunoを試しており、Suno社員の3分の2以上が楽器の演奏経験者で構成されています。
アーティスト名の入力制限や全音源への透かし付与を行い、使用モデルを開示したうえで、AI表示の判断は配信側とアーティストに委ねています。
Sunoは2025年11月にWarner Music Groupと和解・提携し、ライセンス音源での開発と許諾アーティストへの報酬還元に合意しました。さらに2026年9月9日には、同社やBMG、Believeと共同でV6世代の3モデル（v6、v6-wild、v6-mini）を公開しています。
「アーティスト名を打てば似た曲が出るのか」というCoyne 氏の質問に対し、Camacho 氏は「画面とモデルの両方で防ぐ仕組み」を説明しました。たとえば「ビートルズ風の歌を」と入力しても画面側でブロックし、「British Rockのスタイルで作りませんか」と言い換えを提案します。モデル自体も特定のアーティスト名は学習しておらず、スタイルや感情といった一般的な特徴だけを学習しています。生成された全音源には100%透かし（ウォーターマーク）が埋め込まれ、音楽パートナーシップ部門も業界経験者やアーティスト本人で構成し、創業初日から対話を続けていると述べました。
出典：株式会社100作成のセッションまとめ資料
配信時のAIラベル表示について、Camacho 氏は「プロンプト一発の完全生成」から「数百の断片を人が構成する利用」「スタジオで数百時間かけて細部に局所利用する場合」「ギターの響きの微調整」まで、AIの関与度はさまざまであり、白黒の二値ではなく「濃淡（グラデーション）」があると指摘しました。そのため、表示の有無は配信側とアーティストが決めるべきであり、Suno側では判断材料として「使用モデル名」と「Suno Studio使用の有無」を開示していると説明しました。
一人でAIと向き合う体験から、ファンやアーティスト、企業が一緒につくる「共創体験」へと向かいます。
創業時の目標だった「鼻歌を曲にする」ことが実現した今、Camacho 氏は次の一手として、1対1の体験から「みんなでつくる」体験への移行を挙げました。音楽が本来持つ共同体としての側面や、スタジオでの共有感覚を取り戻すことがV6以降のテーマです。
具体的には、主流の音を扱う「v6」と、新しい音やジャンルを発明する「v6-wild」によって、品質とコントロール性を引き上げます。さらに次の段階として、許諾したアーティストの曲をファンがアレンジして共創し、アーティストに対価が入る「楽譜を買って弾いた体験の2026年版」を描いており、企業との協業も検討していると述べました。
出典：株式会社100作成のセッションまとめ資料
最後にCamacho 氏は、「意味のある曲とは、聴いた瞬間に『ある時間』へ連れ戻されるものだ」と語りました。AI表示の議論を含め、常に人を前面に置き、AIを道具として使う姿勢が貫かれていました。
ここからは、本セッションの内容を日本のビジネス環境やHubSpotの活用にどう落とし込むか、株式会社100の見解をまとめます。 （※以下で紹介するHubSpotの各機能は、ご契約中のプランやエディションによって利用できる範囲が異なるため、事前にご確認のうえご活用ください）
日本企業においても、「AIで作った文章は整っているものの、記憶に残りにくい」という課題をよく耳にします。Sunoが「人のアイデアを材料とし、AIを調理器具と位置づけた」ように、Content HubやBreezeアシスタントでコンテンツの下書きを作る際も、顧客の感情に寄り添う具体的なエピソードや現場の一次情報を「人」が持ち込み、AIと一緒に磨き上げる進め方が有効です。
AIの利用には「完全生成から微調整まで濃淡がある」という視点は、企業のコンテンツ制作でも大いに参考になります。日本企業がAIを業務に取り入れる際も、下書きの生成と表現の微調整を分けて整理し、権利への配慮や開示の考え方を社内ガイドラインとして定めておくことが欠かせません。HubSpotで公開するWebページやマーケティングメールも、AIの関与度に応じて公開前に人が見直す承認フローを組み込む運用が考えられます。
Sunoがファンとの共創へ向かうように、BtoB・BtoCを問わず、顧客の声を集めて一緒に企画や商品をつくる取り組みが注目されています。HubSpotのフォームやAgentic Customer PlatformのCRMを活用し、顧客から寄せられたアイデアや反応をコンタクトのアクティビティとして記録に残すことで、Data Hubでの分析やRevenue Hubでの営業・マーケティング連携へつなげる進め方が考えられます。
Coyne 氏は、曲当てクイズを個人の物語を引き出す「トロイの木馬」として使っていると説明しました。今回の6曲も、Sunoの歩みに沿った並びになっていました。導入事例の取材などでも、抽象的な質問ではなく「具体的な場面」から問いかけることで、顧客の本音やストーリーを引き出しやすくなります。
一般向けアプリとプロ向けのSuno Studioがあり、鼻歌や詩、ギター演奏などを材料に、プロが一晩で50案を試すといった使い方がされています。HubSpotのBreezeアシスタントを使う際も、人が現場の着想を持ち込んで複数の切り口を試す使い方が有効です。
特定アーティスト名を学習しない設計に加え、入力画面で名前をブロックしてジャンル名への言い換えを提案し、全生成物に透かしを付与しています。企業がAIを活用する際も、プロンプトの入力ルールを定め、公開前に人が権利関係や表現を確かめる仕組みが大切です。
Camacho 氏は、完全生成から音色の微調整までAIの関与には濃淡があるため、表示は配信側とアーティストが決めるべきであり、Sunoとしては使用モデルを開示していると述べました。一般企業でもAIの関与度に応じた確認基準や開示ポリシーを社内で共有する進め方が有効です。
本セッションでは、音楽と記憶の結び付きやAI音楽生成ツール「Suno」の原点がひもとかれ、世界で1億人以上が試すなかで権利保護と透明性を保ちつつ、ファンとの共創へと進む展望が示されました。特定アーティスト名の入力制限や全音源へのウォーターマーク付与といった対策を徹底しながら、人のアイデアを形にする楽器としてAIを活用する仕組みは、企業のコンテンツ制作にも多くの示唆を与えてくれます。まずはContent HubやBreezeアシスタントが作った下書きに、現場の一次情報や顧客の感情に寄り添う具体的なエピソードを人の手で加えることから始めてみてはいかがでしょうか。
株式会社100では、人が主役となるAI活用と顧客との共創をHubSpot上で実現するためのご支援を行っています。AI関与の濃淡に応じた承認フローの構築や、フォームやAgentic Customer PlatformのCRMに集まった顧客の声をData Hubでの分析やRevenue Hubでの営業・マーケティング連携へつなげる仕組みづくりを、貴社の状況に合わせて伴走いたします。「AIで作った文章は整っているものの、記憶に残りにくい」「AIの利用基準や顧客との共創の記録をCRMでどう整えればよいかわからない」といったお悩みをお持ちの方は、ぜひお気軽にご相談ください。